7 najbardziej kultowych mebli w historii dizajnu
Jak to urządzić?Historia wzornictwa meblowego to opowieść o funkcjonalności, estetyce i innowacji, które kształtowały sposób, w jaki aranżujemy nasze wnętrza. Wśród setek projektów niektóre meble stały się ikonami, które przetrwały próbę czasu, inspirując kolejne pokolenia projektantów. Oto 7 najbardziej kultowych mebli w historii dizajnu, które wywarły ogromny wpływ na świat wnętrz i nadal są cenione zarówno za swoją formę, jak i funkcję.
1. Fotel „Barcelona” – Ludwig Mies van der Rohe (1929)
Mies van der Rohe był prekursorem idei, że forma powinna wynikać z funkcji, a jego krzesło „Barcelona” jest doskonałym przykładem tej filozofii. Krzesło charakteryzuje się minimalistyczną stalową ramą i skórzanym siedziskiem, które emanuje luksusem, choć sam projekt opiera się na czystej, surowej geometrii.
Krzesło „Barcelona” to ponadczasowa ikona, która łączy w sobie elegancję i funkcjonalność, będąc jednym z najbardziej znanych symboli modernistycznego wzornictwa. Dzięki swojej formie i jakości wykonania, krzesło to jest nadal pożądane w luksusowych wnętrzach na całym świecie.
2. Eames Lounge Chair – Charles i Ray Eames (1956)
„Eames Lounge Chair” to arcydzieło dizajnu stworzone przez jedną z najsłynniejszych par projektantów – Charlesa i Ray Eamesów. Wprowadzony na rynek w 1956 roku, fotel ten szybko zdobył uznanie za swoje unikalne połączenie komfortu i stylu.
Fotel został wykonany z forniru drewnianego, który tworzy harmonijną, organiczną formę, oraz obitego skórą siedziska, które zapewnia niebywały komfort. Eamesowie mieli na celu stworzenie mebla, który nie tylko będzie wygodny, ale również elegancki i nowoczesny. Ich fotel stał się synonimem luksusu, ale również przedmiotem pożądania miłośników dizajnu.
Jego uniwersalny styl pasuje do różnych aranżacji, zarówno klasycznych, jak i nowoczesnych. Dziś „Eames Lounge Chair” pozostaje jednym z najczęściej kopiowanych i naśladowanych projektów w historii meblarstwa.
3. Stół „Tulip” – Eero Saarinen (1957)
Jedną z najważniejszych innowacji XX wieku w projektowaniu mebli był stół „Tulip” autorstwa Eero Saarinena. Ten wyjątkowy projekt wprowadzony na rynek w 1957 roku miał na celu wyeliminowanie „bałaganu nóg”, który zdaniem Saarinena dominował w tradycyjnych stołach.
Charakterystyczny, jednolity, centralny postument stołu nawiązuje do formy kwiatu tulipana, co nadaje mu lekkość i nowoczesny charakter. Dzięki prostocie i harmonijnym liniom stół ten stał się ulubionym elementem modernistycznych wnętrz. Wykonany z połączenia materiałów, takich jak aluminium i marmur, „Tulip” Saarinena nadal uchodzi za mebel o wyjątkowej estetyce, pasujący do współczesnych wnętrz o minimalistycznym charakterze.
4. Szezlong „Le Corbusier” – Le Corbusier, Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret (1928)
Szezlong „Le Corbusier” (znany również jako LC4) to ikoniczny projekt powstały w wyniku współpracy trzech projektantów: Le Corbusiera, Charlotte Perriand i Pierre’a Jeannereta. Ten nowoczesny leżak jest jednocześnie przykładem nowatorskiego podejścia do projektowania mebli i manifestacją filozofii „maszyny do mieszkania”, której twórcą był Le Corbusier.
Projekt szezlonga opiera się na idealnym połączeniu formy i funkcji. Został zaprojektowany tak, aby dostosowywał się do kształtu ludzkiego ciała, gwarantując maksymalny komfort. Metalowa rama i eleganckie skórzane siedzisko nadają meblowi industrialny, ale zarazem wyrafinowany charakter. Szezlong LC4 jest do dziś uważany za jedno z najbardziej luksusowych rozwiązań w aranżacji nowoczesnych wnętrz.
5. Krzesło „Wiggle” – Frank Gehry (1972)
Frank Gehry, znany głównie jako architekt, zasłynął również w świecie dizajnu dzięki swoim eksperymentalnym projektom mebli. Jednym z najbardziej oryginalnych dzieł Gehry'ego jest krzesło „Wiggle”, które zaprezentował w 1972 roku. Zostało ono wykonane z materiałów takich jak tektura falista, co stanowiło rewolucyjne podejście do wykorzystania surowców w projektowaniu mebli.
Krzesło „Wiggle” to przykład, jak innowacyjne materiały i technologie mogą zmienić sposób, w jaki postrzegamy meble. Jego organiczne, faliste kształty sprawiają, że staje się nie tylko funkcjonalnym obiektem, ale również rzeźbiarskim elementem wnętrza. Gehry udowodnił, że nawet proste materiały mogą być wykorzystane do tworzenia przedmiotów o wyjątkowej estetyce i funkcjonalności.
6. Krzesło „Ghost” – Philippe Starck (2002)
Krzesło „Ghost”, zaprojektowane przez francuskiego dizajnera Philippe’a Starcka w 2002 roku, to przykład nowoczesnego minimalizmu i innowacyjnego podejścia do materiałów. Wykonane w całości z poliwęglanu, krzesło to zaskakuje swoją transparentnością, co nadaje mu lekką, niemal eteryczną formę.
Krzesło „Ghost” stało się ikoną współczesnego wzornictwa dzięki swojej niepowtarzalnej estetyce. To mebel, który świetnie sprawdza się w różnych aranżacjach wnętrz, od klasycznych po nowoczesne, dodając im nowoczesnego akcentu. Mimo że wydaje się delikatne, krzesło jest niezwykle wytrzymałe i funkcjonalne. Starck stworzył projekt, który stał się jednym z najczęściej kopiowanych mebli XXI wieku.
7. Krzesło „Wishbone” – Hans J. Wegner (1950)
Hans J. Wegner, duński mistrz dizajnu, stworzył w 1950 roku jedno z najbardziej rozpoznawalnych krzeseł, które stało się ikoną stylu skandynawskiego – krzesło „Wishbone”. To krzesło, znane również jako „Y Chair”, charakteryzuje się prostą, organiczną formą oraz lekką konstrukcją z drewna, co czyni je synonimem klasyki skandynawskiego minimalizmu.
„Wishbone” wyróżnia się charakterystycznym oparciem w kształcie litery Y oraz siedziskiem wyplatanym z papierowego sznurka, co dodaje mu rękodzielniczego charakteru. Mimo swojego minimalistycznego wyglądu, krzesło jest niezwykle wygodne i funkcjonalne. Wegner stworzył mebel, który idealnie łączy formę z funkcją, co sprawia, że krzesło „Wishbone” jest pożądane w nowoczesnych wnętrzach na całym świecie.
Historia dizajnu meblowego to podróż przez innowacje, które nie tylko zrewolucjonizowały nasze domy, ale także zmieniły sposób, w jaki postrzegamy funkcjonalność i estetykę. Od modernistycznych eksperymentów po nowoczesne ikony, meble te pozostają ponadczasowymi symbolami doskonałego wzornictwa.
Materiał Partnera
Zdjęcia: designtown.pl, starck.com, vitra.com, designtown.pl, deloudis.gr, knoll.com
